我相信好多所謂華裔後人都會有這種感受，當你走進一個dance workshop， 你已經忘記了自己是誰，原發的膚色身形不再代表你的祖先，你只會用動作和音樂代表一個靈魂，一種情緒，至於是否適合，那是觀眾的工作。我非常強烈地感受到這一點，是因為溫哥華的芭蕾舞教官Linda，她用一種非常鮮明的態度不斷告訴我，你是我們家庭的一份子，你有舞蹈的天賦，即使人到中年我仍然非常希望你能參與我們。在疫情期間她的所有課程都是免費，從芭蕾舞初級到中級。不但只她，她的學生們在我試堂的休息時候都抓緊機會和我說，你第一次來卻跟進得非常好，我知道那都是禮貌的讚語。我非常感謝他們的鼓勵。我知道自己的底線在哪裡，儘管芭蕾舞一直是我精神世界裡最亮麗最吸引的部分，可是，筋骨確實不再適合這種訓練。和Linda的對話已經是有疫情之前一年多的事情了，而這一年我仍關注她在面書上的活動。她拉上學戲劇的女兒，一起在家裡遙距開課，從未停過一節課，每週堅持免費上課。我想，在這個城市經歷疫情後，最欣慰的是，一幫舞蹈人對舞蹈的熱情。如果是為生存和盈利，他們不可能這樣堅持。因為每位老師都沒有收入，舞蹈室的租金由一些義務教員教課後分擔，他們不需要依賴教舞蹈生存。回歸舞蹈訓練後，我發現慢慢地自己已經形成了每天都要跳一會的習慣，不管質量如何，一邊煮咖啡，做菜都要隨樂曲走基本步。那根本很難想像專業的舞蹈人怎麼可以停止。而這個疫情導致所有派對無法進行已經扼殺了那些learn from the floor的人。他們和我剛練習舞蹈時的心態一樣，不喜歡被人用一二三四五六七八來指揮步伐，但美的音樂卻能讓他們乖乖地跟著跳。這些人屬於藝術類型，對指令反感，卻對音樂無限地馴服。