我想，比較實際地分析，從普通的坐行者到舞者，首先有一個心理境界要突破的，就是不在意別人對自己舞姿的評價，另外就是那個所謂別人是怎樣一種修養和眼界決定了他們評判的質素。所以，一般在文明的地方，眼界開闊的人，形成一個包容性大的人文環境，各種舞蹈才有可能健康發展。 有些事業上曾經很成功的人，來到舞蹈課程上害怕自己動作不標準，那是初學者必然出現的事情，便不再嘗試。這就是心理關卡，舞者只要有架子，就很難投入。 住在北美的人應該感到幸運的是，拉丁舞的倡導者們都非常包容，而且專業的舞者從不用語言指出學生的錯誤，只會一遍又一遍地示範。這跟北美英語教育成功的例子相似，優秀英語老師從來不會指出錯誤，只會把正確句子重複，喚醒學生自我意識。這是一種維護學生尊嚴的高超技法。 舞蹈的每一個動作從身體重心提升開始，所以必須是很投入沒有顧慮才會完美。而專業的舞者追求更多突破的時候也是，憑對音樂節奏變換的感受，毫不在乎同行眼光，創造出多樣化動作。Salsa 鼻祖 Eddie Torres 就是一個非常有魅力的創造者。誰說Salsa拉丁舞只有傳統跳法？Eddie發明的動作Manbo為主，便是特別符合人性，突出一種精緻與柔軟。我非常奇怪美國這樣一個豪放的國家，竟然可以讓這種比原拉丁舞跟細膩的舞蹈成為一個大流派。如果大家有興趣上YouTube看他的舞蹈便可觀摩一二。