即將就任的教育部次長范巽綠面對記者的專訪表示：「在藝術人文的領域我們有很深的期待，目前許多藝術創作者無法進入學校，而學校中的藝術教育也無法進入社會，兩者之間的圍牆必須要打破，使學校社區化。藝術人文的領域除了音樂、美術外，還必須加入戲曲、多媒體等。」藝術教育及資源分配順位，在台灣的施政中總是敬陪末座，被忽視的藝術涵項中，又以「文學」的被忽視最為嚴重。家長會送子女去學美術、音樂、英語、電腦等各項才藝，就是很少要子女親近文學（作文班是應付聯考的技巧，並非文學訓練）。

傳統文學院的中文系研究古典、遙遠的中國文學，外文系研究歐美等世界文學，對於台灣文學的教育可說是一片荒蕪。近年來雖有真理大學成立台灣文學系、成功大學籌設台灣文學研究所，但是課程理想、師資結構，及普遍設立原則，仍存有相當差距，後知後覺的研究生，以相關台灣文學研究論文取得碩博士學位，可以在學院任教，而被研究論文選為論述主題的文學作者，反而遭阻拒於大學講席之外，造成研究「莎士比亞」者，可以在講壇大放厥詞，而莎士比亞被摒除流浪街頭的怪象。過江之鯽的中文系學者跨界教過去他們不屑也不懂的台灣文學，還把台灣文學扭曲為「中國文學」的一部分。殊不知「中國文學」與「世界文學」都是具海洋性格的台灣文學的一部分。

文學是最艱難的藝術形式。就欣賞過程看來，音樂有旋律高底變化，可直接訴之聽覺，感染人的情緒波動；美術有色彩、構圖、造型，可直接刺激視覺，創造美感效應；舞蹈有肢體律動、配樂跳躍節奏；戲曲有故事情節、身段、詠唱歌調，可直接撼動感官，產生共鳴。只有文學的感應並非直接，而是用比較接近哲學抽象思考，從字裡行間的結構，透過心靈、經驗、理念、生命價值等特殊符碼．纔能還原重建作者企圖建構與傳達的文學情境。這種重建還原文學情境的能力，並非直接的，而是必須仰賴累積的閱歷與敏銳的品味纔能達成。人處於音樂、美術、舞蹈之前，或多或少皆能有所感受，但是面對集印成冊，沒有任何額外聲光、影像、色彩刺激的文學作品，若不能靜心應運品味詳細閱讀，終究還是難登文學之門，所以說文學相較於音樂、美術、舞蹈、戲曲、電影等藝術形式，在欣賞上，它的美學追尋是艱難漫長的旅程。

獨行於文學創作的旅程，三十年前從把白萩「雁」那首詩用毛筆寫在白襯衫背後穿著上街，被警察以奇裝異服取締的文學青年開始，到如今一直想的多，寫的少，漸漸步入中年，談起文學藝術，聲調依然慷慨激昂如激情俠客，始終不能忘情斷念於文學的歲月，經歷過成功大學中文系在張良澤先生指導下創立「鳳凰樹文學獎」，拜託趙雲、郭楓、龔顯宗先生沒有酬勞為同學習作在玻璃教室評審，玻璃教室原址已改建「凰凰樹劇場」，數年來幾度返校擔任評審，昔日在台下聽講評，今日台上評審新人作品，驚心鳳凰浴火二十八年後，獲獎者無數，但迄今持續創作者只有舞鶴、張恒豪、張德本、許素蘭、王麗華、陳文玲、王卦怠……等不外十人，文學之途沒有名利社會地位相伴，要對抗世俗，光靠年輕一時熱情，是無以為繼。孤獨枯坐爬格之外，戒嚴時期，下筆時心中總顧忌一個「警備總部」，作詩行文不得不以象徵隱喻寓寄微言大義，獨裁統治的魔掌控制各媒體，稿件在印刷廠，老闆線民監督密告，會事先警告你某段文字、那些字眼、人名必須刪除纔能印行。張良澤整理鍾理和、吳濁流、吳新榮、王詩琅等台灣作家遺稿出版被視為台獨，美麗島事件發生前後他同住在我們經營的「筆鄉書屋」樓上，情治單位電話騷擾監聽不斷，甚至還企圖栽贓書店的販售黃色及匪偽禁書，文學中的台灣意識，逼得張良澤逃亡日本。當時為了推廣促銷《前衛叢刊》：「微細的一線香」、「福爾摩莎的明天」、「蓬萊紀事」（鴻蒙出版社由張恒豪、陳國城、許素蘭、張德本合編）：從台南騎機車運到台中，找任教於某文理學院的Ｈ姓教授幫忙，他一看白底封面兩個斗大黑墨寫著「前衛」，連忙婉拒說：「『前衛』」二字恐怕不見容於教會學校！」在中興大學推銷時，遇到任中文系助教還沒變成林雙不之前的「碧竹」，日後寫台灣文學評論的高天生，以及還是台中一中繆思社員的鍾喬，應鍾喬熱情邀約還對繆思社社員發表詩的看法。Ｈ教授近年來已轉型研究做田野調查台灣中部的民間文學。……「微細的一線香」等斑剝的存書，依然塵封堆疊在屋宇的角落……。

解嚴十幾年來，隨著經濟、民主發展，股市攻上萬點，國民生產毛額、年平均所得逐年提升，半世紀來一黨專政的局面也已政黨輪替，台灣主體意識逐漸凝聚出台灣本土文化認同，可是藝術的涵項依舊忽略文學。籌備中的「國家台灣文學館」館藏，依舊靠作家百年之後自然捐贈相關作品文獻資料，政府依舊沒有常態編列預算蒐購台灣文學資料，這樣對待艱難的台灣文學，不也嫌太冷酷了吧！

只要台灣的各鄉鎮縣市民一天不認識各鄉鎮縣市的作家，只要台灣的各級教科書一天不全面選錄台灣作家的文學作品，只要台灣作家一天不能以其文學創作，獲得教授資格認可，進入學院講學，台灣本土文化的認同就是尚未完全落實。追求台灣文學之美依然是艱難漫長的旅程。