選角與演員多棒無關

你選角時

必須挑選與角色完全結合

能扮演那個角色的那個人

--大衛林區《大衛林區談創意》

＜藍絲絨＞、＜雙峰＞的導演大衛林區David Lynch總是花上很多很多時間跟演員講話，想像排演時候他們的模樣－－很像戀愛挑選對象，大量談話，揣想模擬，來確認對方是不是能夠和自己戀愛生活的那個人。

也有人是先愛了再說，不論對方是哪一款哪一型，愛上了，再來調整──想當然爾，也有導演是這樣選角的，只為演員量身訂做，於是，導演跟誰戀愛，誰就成為他片中的主角，愛多久，拍多久，當你發現他的主角變人，也意味他的變心──這人就是伍迪艾倫Woody Allen，矮矮小小、很神經質、又有點猥瑣的傢伙。

於是，伍迪艾倫為黛安基頓Diane Keaton創造了＜安妮霍爾＞Annie Hall，一舉拿下1977年最佳女主角、最佳影片、最佳導演等奧斯卡獎項，整部片子充斥伍式喋喋不休的碎碎唸，字幕中還會括弧說明主角當下內心的獨白，最突出的是濃郁的生活味道，有人生藝術的感悟，也有深奧的哲理，同時還充斥溫馨傷感的情調，對愛情有深入又幽默的剖析。而黛安在片中多層次穿著並打上領帶的造型，更在當年造成一股模仿的中性，風潮，儘管伍迪艾倫否認，但一般咸認為這是倆人真實愛情搬上大螢幕。

在《安妮霍爾》裡面伍迪艾倫問其中一對看起來很幸福甜蜜的情侶，如何維持彼此的關係，那對情侶回答說：「我們很膚淺，說不出什麼來。」點出了伍迪艾倫的愛情觀。

當你發現伍迪艾倫的女主角變成了米亞法蘿，沒錯，他跟黛安基頓吹了。提到米亞法蘿，可能很多人對她的印象是前年＜天魔＞裡瘦骨嶙峋的保母，事實上1968年＜失嬰記＞就讓她有了鬼后之譽。

她擔任伍迪艾倫十年的繆斯女神，1992年＜賢伉儷＞Husbands and Wives兩人在劇中演出一對夫妻，伍迪艾倫在片中與年輕女學生出軌，片外他則和兩人領養的越南養女蹦出不倫戀，當時大家對本片「真實性」的興趣幾乎掩蓋了本片真正要表達的，美國一位影評人說的中肯：「除非事發時你正迷失在熱帶雨林內，否則怎麼可能客觀地看完這部電影？」

雖然大眾對影片的關注不敵八卦，但這是一部精采作品，運用情節與採訪層層揭露中產階級人際關係的不穩與脆弱。而法蘿在結尾順理成章地和她原先介紹給朋友的男人在一起，戳破了友誼與慾望的界線；至於艾倫與女學生、另一男配角與舞蹈教練的老少配，也顯露了慾望踰越年齡的程度。

當黛安基頓變成了米拉法蘿，又變成了越南養女順宜，順宜自然不宜成為伍迪艾倫電影中的女主角，此後的電影，他沒有固定演員。直到2005年坎城影展中受到注目的＜愛情決勝點＞Match Point，故事裡伍迪艾倫沒有飾演一角，也沒有又臭又長的歇斯底里對白，背景更不在紐約而搬到了倫敦，只有史卡蕾喬漢森Scarlett Johansson來自布魯克林，整部片子講的不單是愛情，更是運氣；像打網球在最後一局的決勝點，打到了觸網球，球往前，就贏了，球往後，就輸了！所以那一點，是看不見的運氣在左右著。

幾乎維持每年都有一部作品的伍迪艾倫，06年繼續用史卡蕾喬漢森（這次他並沒有跟史卡蕾傳出緋聞，我想伍式太老了也太醜了，再怎麼有才華的洞悉人性也難以打動大美女的心窗吧！）和休傑克曼Hugh Jackman在＜遇上塔羅牌情人＞Scoop中獨挑大樑，故事背景繼續在倫敦，史卡蕾依舊是來自布魯克林的紐約人，而伍迪艾倫這次還是忍不住地把自己放在史卡蕾旁邊（司馬昭之心，路人皆知啊），不停念念有詞緊張還有口吃的神經質魔術師。

這部片子很有伍迪艾倫1993跟黛安基頓演出的＜曼哈頓神秘謀殺＞Manhattan Murder Mystery影子（當時法蘿跟他鬧翻後，前女友很有義氣地跨刀演出），女主角對一樁謀殺案的好奇與追查，伍迪艾倫不得不尾隨協助。

伍迪艾倫的電影裡充斥著真實且墮落的人性，沒有道貌岸然的假道學，有時就是太直接地揭開人性面紗，反倒令人難以接受，人，總以為自己應該沒那麼地醜陋。

＜愛情決勝點＞、＜遇上塔羅牌情人＞、＜命運決勝點＞Cassandra's Dream，是為伍迪艾倫的倫敦三部曲，這個七十幾歲的伍迪艾倫，擁有少數男人會出現的尖酸刻薄、歇斯底里，以及透過平凡細微的生活事物剖析出生命真相，許真相不是我們所能承受的重，但是，又不得不佩服這又矮又小的老頭。值得細細咀嚼。

聊了這麼多，從電影看人生，關於你的戀情，你的選角是接近大衛林區還是伍迪艾倫呢？

照片取自網路