看完「海角七號」。我不想用「很好」「很棒」「很好看」「很感動」之類的形容詞，來讚美這部台灣電影的新里程碑。

恆春，最具台灣「四季如春」代表性的地名。恆春的海也美如其名。選來當故事發生的地點，搭配台灣最悽慘的「行業」：歌手。多少台灣的年輕樂團年收入僅僅幾萬元。連一天吃兩餐饅頭配醬菜都不夠。這樣衝突性的背景，開啟出這部電影深沉而犀利的寫實底蘊。電影一開場，只見男主角砸爛吉他。吶喊著：「我操你媽的台北！」絕望地遠離台灣首都和主流價值而去。

「海角七號」的故事主線，是恆春在地人為了爭取在地樂團能夠上音樂會暖場。這麼一個卑微的願望差點不可得。得到了，卻找不出任何一個在地樂團。這正是優勢文化輸入台灣，都市輸入鄉村的台灣現況。

「專業」的淪亡是這部電影一再出現的場景。模特兒拍照時，代表會主席從鏡頭前走過。聽演奏時，他話講不停。小米酒業務員，為了推銷，巴結有力人士，得寸進尺，把廣告酒瓶，越移越醒目。雖然輕描淡寫，搞笑演出。卻是台灣文化從事者哭笑不得的集體柔性控訴。郵差可以淪落到壓信不送，一天又一天。甚至偷拆信件。但這樣澈底的淪落，卻成就出優美雋永的敘事風格。

「美感落差」是這部電影呈現出的另一面向寫實。車出招牌滿街的台北，綠野平疇，山形海色。再也看不到甚麼醜惡的人造景致，除了辦桌的塑膠杯。導演和攝影師眼中的台灣真是清秀寶地。當然，現實並非如此。只是，鏡頭在傳達，台灣本來可以如此。

「專業」和「美感落差」不同。但是，當拉高到「價值觀」的高度時，往往是同一個問題。「這本書會不會賣？」「這張CD會不會中？」「這個節目會不會紅？」「這部電影會不會Heat?」始終是台灣文化產品生產線最關心或唯一關心的。我们不能說，商業化是錯的。或嘲笑商人分不出作品好壞。我们只能說，當我们把一切資源都投注在可炒作的人事物，真正的典範價值將因此而消失。當我们把一切心力，都嘔心瀝血在眼前的利益，我们也必然失去未來。這樣的必然性及於商業運作中的每一個環節。當年呼風喚雨的片商和製作人如今安在？

任何一個產業，如果沒有領導潮流，開創未來的雄心和人才與錢財的龐大集結，沒落或瀕臨死亡只是遲早的事。台灣的文化消費市場規模說大很小，說小很大。沒有國際化只有死路一條。但是，如果不回歸本質思考，國際化只是另一次的迷失。「海角七號」中的恆春人，東拼西湊出在地樂團，暖場之用，卻變成安可不斷。連日本來的偶像歌手都另眼相看。用國際化的視野和美感經驗，在台灣海角天邊落地生根，才是「海角七號」振奮觀眾進場的最佳「魅力配方」。

「海角七號」的團隊，可能繼續創造下一部戲的火熱票房。也很可能在下一次或下幾回，就把這部電影賺來的錢，賠個精光。這種台灣文化的痛苦經驗屢見不鮮。甚至，絕無例外。因為，台灣文化消費還不是一個成熟的市場。編導真正想要傳達的，恐怕和媒體宣傳的，以及大多數觀眾看到的落差甚大。這樣的「美感落差」，就是編導群和觀眾可能漸行漸遠的潛藏基因。就如同電影結束時，在地樂團演出大成功。但是，觀眾可曾想像：音樂會結束的隔天開始，他们還是會回歸到往昔的日子。一時也難有甚麼人生「職場」上的大改變。

一袋晚了60多年才送達的情書，成為這部電影的編導情境連貫。如果，觀眾沒有自己對這個「隱喻」的詮釋，又怎能體會「海角七號」想表達甚麼樣的人生價值或遺憾？一群充滿遺憾和希望的人，其實就是台灣人的典型。苦中作樂，拍出「海角七號」。所以，如此貼近台灣人心。

「梁山伯與祝英台」「龍門客棧」「醉拳」「悲情城市」「臥虎藏龍」「色戒」說的都是古早或至少是陳年往事。說古早是指中國風。說陳年是悲情敘事。「海角七號」是一部台灣風現代寫實。台灣風的電影如雨後春筍，但是，能微言大義，又生動有趣的，「海角七號」首屈一指。

「海角七號」最後的一幕，結束在青天白日滿地紅旗和國府軍人，以及「台灣光復」的字幕。輕巧而耐人尋思。這個歷史落腳到底是甚麼意思？「海角七號」的成功，鼓舞編導演團隊，再挑戰另一個台灣人故事。等這部新戲面世時，我们將會知道：「海角七號」只是偶然，還是台灣文化再啟蒙的一個有力行動。