大家好，歡迎大家跟我一起來玩…哈哈！魏老師的遊戲實況看太多了。總之，就是我買了SWITCH沒玩到皮卡丘，反而都在玩《薩爾達傳說曠野之息》之後，突然又想讀一下書，來做個筆記這樣。經典遊戲「薩爾達傳說」系列最讓人津津樂道的就是探索解謎的要素了，《曠野之息》的解謎關卡也沒讓人失望，很精巧又可以有多種解法，這種大家分享解謎方法的樂趣真的很棒。玩遊戲的時候都會讚嘆：「遊戲工程師好厲害，為什麼會想到這種點子啊？」上網看到製作團隊分享開發《曠野之息》的過程(The Making of The Legend of Zelda: Breath of the Wild Video – The Beginning。https://youtu.be/30jGWna4-Ns)，他們先做出一個2D (8-bit?)的prototype(原型)，試玩遊戲是否可行之後，再從2D轉成3D製作。真是太令人敬佩了，這個做法跟做研究沒什麼差別，從小型的實驗室測試實驗方法可行之後，再轉成動物實驗和人體試驗的感覺，《曠野之息》遊戲能夠那麼那麼成功，遊戲工程師真的下足功夫去做，我們玩的時候也能感受到遊戲開發者滿滿的誠意，超感動啊。恰巧看到HBO頻道播出《一級玩家》電影，超多電玩角色一起進來大亂鬥，最後遊戲開發者拿彩蛋給男主角時，提醒男主角還是要回到現實世界，那裡才是你生活的世界之類的話(記不得了)，遊戲開發者才是最後的主角吧。最後是在推特上看到一個貼文，製作探索型動作遊戲通路要思考的事 (https://twitter.com/skipmore/status/1098109320061808641)，原來遊戲工程師在設計遊戲時必須考量某些因素，玩家玩起來才會覺得好玩。綜合以上原因，想要去了解遊戲要怎麼設計才會好玩，遊戲工程師在設計遊戲時必須思考什麼呢？那，我們出發嘍！

我找了兩本書來看，一本是拉夫柯斯特(Raph Koster)寫的《遊戲設計的有趣理論》第二版，另一本是大野功二寫的《3D遊戲設計全攻略》。翻閱之後覺得兩本都是教科書的感覺，因為不是本科生，也沒有玩過很多遊戲，但讀起來還算容易理解。《遊戲設計的有趣理論》的學術理論非常重要，是遊戲設計者都應該要具備的基礎知識；《3D遊戲設計全攻略》解析一些日系經典遊戲的設計由來與技巧，講解得很細很詳盡，讀完後會有種豁然開朗的感覺，每讀完一段心裡都會有很多「哇~好厲害！」的驚嘆，日本遊戲業界的思考深度實在是令人無法想像。本篇會以《遊戲設計的有趣理論》劃的重點為主，《3D遊戲設計全攻略》為輔。

太難的遊戲讓我覺得無聊，太簡單的遊戲也會讓我覺得無聊。有時，如果我玩的剛好是自己擅長的遊戲，我就能玩很久，並且取得驚人成績，然後，覺得無聊。
不管是資深玩家還是新手玩家，玩遊戲多少都有類似的心理狀態。遊戲設計師必須體認玩家玩遊戲時的心態為何，畢竟在玩遊戲時，是玩家的大腦在運作，如果不了解大腦的運作機制，是不容易設計出傑出的遊戲的。

人的大腦是個非常飢渴的「模式」吞食者，「遊戲」對大腦來說，就是吃起來非常美味的「模式」。事實上，人腦是非常強大的「模式」比對機器，就算沒有任何模式，我們也會設法「看出」模式，用「假設」的方式。掌握了某種模式後，我們通常會開始覺得無聊，並且將這個模式圖像化，也就是「認知理論」所說的「組塊(chunking)」。我們可是一直在「認為自己知道那些我們認為自己知道的事」(組塊)哦。 我們經常執行這些不用思考的自動組塊化模式，例如早上的「例行公事」，起床-到浴室刷牙洗臉-穿衣服-吃早餐-出門，這一連串不用再多加思索的動作順序。當組塊中的某項事物，出現與預期中不同的行為時，我們就會大混亂，也可稱之為大腦的「噪音」。當我們遇上「噪音」，並且找不出其模式時，我們會感到挫折，並且放棄。

但是，一旦我們在混亂中看出模式，我們就會滿懷喜悅地追蹤模式，並且在模式再次出現時覺得開心。建立新模式的方法，我們稱之為「練習」，練習得越多，我們就能將模式組塊，越不用思考自己的行動。 當我們的大腦「認真地」練習某些事物時，通常會夢到與其相關的一切。大腦的直覺區塊會將神經通路「燒錄」進我們的大腦中，將我們掌握到的新模式，轉化為能夠與已知事物合為一體的樣貌。最終目標是要將這些新模式轉化成「例行公事」。

玩遊戲的目標就是「要贏」
遊戲就是待解的謎團，遊戲的本質就是要讓大腦活動，無法讓大腦活動的遊戲很容易讓人覺得無聊。遊戲都是有限的形式系統，如果你持續地玩這種遊戲，最終，你會掌握所有的可能性，因為所有的新模式都被你練習完了。當你掌握訣竅，或是理解沒辦法做得更好時(這遊戲太難了，變成噪音)，遊戲就變得無聊了。

我們玩遊戲的目標就是：要贏。當我們瞭解某個事物，或是全盤掌握某項技能而感受到成功之時，大腦會釋放腦內啡，讓我們感覺良好。基本上，我們的大腦隨時隨地都在嗑藥。遊戲讓我們「學習」新模式，而「學習」對於物種的生存極為重要，所以身體會給我們片刻的快樂作為獎勵。

遊戲帶給我們的快樂來自於「掌握」，來自於「瞭解」。是解決謎團的行為本身，讓遊戲變得「有趣」。 透過遊戲這個媒介，學習也會變成興奮劑。

玩家們會盡可能的讓遊戲成為可預測的事物，因為，他想贏。然而這就代表遊戲將會變得無聊，一切都不有趣。

好遊戲應該是要「讓玩家持續學習」，讓玩家覺得無聊想放棄之前，教導玩家其內含之所有事物。

換句話說，所謂的遊戲就是老師。「有趣」，只是「學習」的另一種說法。遊戲教我們跳躍的時機，教我們如何瞄準射擊，遊戲教我們如何狩獵，遊戲教我們如何擴大領土，取得力量或權力。遊戲告訴你現實工作的樣貌；遊戲教你理解自己的方法；遊戲教你如何了解他人的行為；遊戲教你如何想像。我們用遊戲「練習」對現實人生的挑戰。

遊戲設計師想要讓遊戲變得有趣，其實只是在與人類大腦打一場不可能贏的戰爭，因為有趣僅在於遊戲過程，而例行公事則是其終點。換句話說，就是與最佳化、生產線、簡化，以及最大投資報酬率 (ROI)對抗。

遊戲註定會變得無聊、機械化、易於作弊，以及受人利用。而設計師唯一的責任，就是瞭解這個遊戲要教玩家的究竟是什麼，並且確保遊戲真的能教玩家這些事物。而這唯一的責任，也就是遊戲的主題，遊戲的核心，遊戲的心臟。任何對教導此事物沒有貢獻的系統，都不應該存於遊戲中。

最後，既是學習的榮耀之處，也是學習的根本問題：一旦你學會了，一切就結束了，你不用再學一遍。

開發新的Ludeme(遊戲元素)很重要
探究現代的電動遊戲發展，會發現遊戲設計師通常會使用之前的遊戲，僅僅改變其中一個元素而已，所以很容易從拓樸學的角度把遊戲歸類，雖然是不同的遊戲，「形狀」不同，但抽象模式都是一樣的。

或是開發了某個新類型遊戲後，隨之而來的，就是不斷的在這類遊戲中增加複雜性，直到最後，遊戲已經太過複雜，乃至新玩家根本無法進入，因為進入門檻太高了。

遊戲設計師常被一種「設計師症候群」的狀況折磨，他們太有經驗、腦中擁有太多假設(遊戲解決方案)了，這反而阻礙了他們。因為大腦會為這些解決方案(模式)組塊，建立起解決方案資料庫。也就是說，你收藏的解決方案越多，你就越不會尋求新的解決方案。結果就是出現了一堆衍生作品，遊戲設計師們即轉以公會化的學徒模式工作，他們只做已知有用且關鍵的事物。

如今，最有創造力和最多產的遊戲設計師們，往往不是依賴其他遊戲啟發靈感的人。創造力來自於不同想法間的激盪，而非相同想法的重複性。關鍵在於我們應該把遊戲當成人類活動的一部分，讓遊戲設計師們能在自己的領域外安心探索，尋找創新思維。(不同想法間的激盪也適用於需要創造、創新的職業，不只有遊戲設計而已。)

如果遊戲想確切地以媒介身分發展，就必須進一步開發Ludeme，而不是在外貌上下功夫。圖像、故事背景、音效、音樂等等更加精進並非沒有價值，跟真正的挑戰比這些簡單多了。真正的挑戰是要開發遊戲系統本身的形式化結構，這種類型的開發才真的能提升遊戲整體的體驗。

嚴格來說，測試遊戲究竟是否有趣的最佳方法，莫過於在沒有圖像、沒有音樂、沒有音效、沒有故事，什麼都沒有的狀況下玩一遍。如果這樣還是很有趣，那所有外在事物(美術、音樂等等)就能聚焦、美化、增強及放大遊戲本身的樂趣。《曠野之息》先製作2D原型的開發過程應該就是這個目的吧。

從《2D瑪利歐》到《3D瑪利歐》
前面一大段都是遊戲設計理論與概念，但實際玩遊戲，可是看著螢幕按按鈕的過程，我們要學習按按鈕的時機，增加操作遊戲手把的熟練度，提升我們的「能力」，要贏！大腦、腦內啡什麼的，都是浮雲。務實地來看一個實例，比較能理解設計遊戲的眉角在哪裡。(日本遊戲開發真的需要想很多…)

大家應該有玩過或看過2D版《超級瑪利歐兄弟》，瑪利歐在關卡裡奔跑、跳躍、踩死怪物，跑到終點拉旗杆過關。玩家只能透過螢幕的畫面得到「感官刺激」，如何透過瑪利歐表現的動作來呈現感官刺激呢？玩家可以按紅白機的B鍵衝刺，因為操縱衝刺中的瑪利歐能夠帶給玩家暢快感，只要能熟練運用B鍵衝刺與跳躍，遊戲也能像電影一樣帶給玩家暢快感受。

另一個遊戲有趣的秘密來自於「挑戰中蘊含風險與回報」。例如：我們挑戰在木樁上行走，玩家會因跌下木樁痛摔在地的「風險」而產生「緊張感」。木樁之間的間隔越大，對跳躍時機的要求就越嚴格，風險伴隨的緊張感也就越高。但是經過多次失敗，一旦掌握訣竅成功完成挑戰，便會獲得巨大的「成就感」。等到順利跨越所有木樁，玩家勢必會因為體驗到自身的成長而覺得有趣。瑪利歐的B鍵衝刺用得越久，跳躍成功的時機越難掌握，這會直接增加失敗的風險，同時也相當於加大了回報的籌碼。

因此，即使是同一個障礙物(挑戰)，玩家也可以有「剛才用衝刺失敗了，這次謹慎一點，用正常的移動試試」以及「衝刺越用越熟練了，再挑戰一回」等選擇，讓每一次挑戰都有新鮮感。也就是讓玩家為自己創造新的挑戰。

B鍵衝刺讓玩家不由自主地想「太快了停不下來！」「啊！要掉下去了！」這種緊張感是貨真價實的。「貨真價實的趣味性」能夠激發玩家的「自然感情」，進而在玩家心中成為一種真實體驗。

後來，3D瑪利歐終於上市了，《超級瑪利歐64》實現了真正的3D遊戲。不過《3D遊戲設計全攻略》書中解析的是《超級瑪利歐3D樂園》，因為《超級瑪利歐64》取消了終點旗杆，增加探索要素，讓玩家可以踏遍地圖的每一個角落；而《超級瑪利歐3D樂園》把2D瑪利歐系列獨有的「奔跑、跳躍、踩踏」的暢快樂趣帶回3D瑪利歐的世界，這樣更能比較出3D遊戲需要改變的是什麼。

基本上，在3D遊戲中玩家很難掌握距離感，畢竟是從2D平面螢幕呈現3D影像，我們對畫面的距離感還是只有2D的感受。在某些鏡頭角度下，玩家甚至無法直觀地在畫面上選擇起跳點和急停點。這個問題不僅存在於3D瑪利歐系列當中，相較於2D遊戲，3D遊戲在難度提升上更難以掌握，稍有不慎便會變得太難，所以往往不能照搬2D遊戲中的一些機制。為了解決距離感的問題，早在第一次3D化的《超級瑪利歐64》就取消了移動動作的「慣性」。

在2D瑪利歐中，玩家按住紅白機十字鍵後，瑪利歐會透過一個流暢的加速開始奔跑。但當玩家想「停住」時，即使放開十字鍵，瑪利歐也不會立刻停止，而是有一段減速過程。開發方在設計瑪利歐的移動時，將我們物理學上學過的「慣性」巧妙地融入了進去。3D視角的距離感相較於2D更難以掌握，加入慣性可能會導致操作難度上升。3D瑪利歐之所以取消慣性，大概就是為了防止操作難度提升。

另一個3D瑪利歐的改善機制是「鏡頭角度」和「移動角度」。設計者將鏡頭角度侷限於「側面」、「上方」「傾斜」三種固定模式；玩家移動瑪利歐的「移動角度」被限制在16個方向之內。遊戲透過這種方式讓「鏡頭角度」和「移動角度」保持一致，幫助玩家找回操縱2D遊戲的感覺(也不會感到頭暈)。利用這個機制，遊戲有效的避免斜向移動而導致誤判跳躍距離的情況發生。

有了這些機制幫助，即使是過去沒有接觸過3D遊戲的玩家，在玩《超級瑪利歐3D樂園》時也能像玩2D遊戲一樣擁有良好的「手感(操作性)」。

在設計遊戲時，需要考量玩家感受的細節還有很多很多。如果各位感興趣，或是立志成為遊戲設計師，有很多參考資料可以研讀，網路、書本都有，絕對可以找到你需要的，或是更有意義的資訊。

開始玩遊戲吧
最後給各位同學一點建議，看別人玩遊戲和自己玩遊戲絕對不一樣，在上網看別人的遊戲實況之餘，最實在的還是打開你的遊戲，好好的挑戰一場，才能真正體驗到這個遊戲有趣好玩的地方唷！