Steven Spieberg 造就的許多經典基本上已經是無庸置疑了，
在1993，本里的小學時代，Steven 再次把電影工業推向一個新里程碑。

「侏儸紀公園」改編自Michael Crichton的原著同名小說。
故事描述有個有錢的肯德基爺爺打造了一個全世界最屌的主題樂園，
他大量收集琥珀化石，從裡面的蚊子中抽出恐龍的血液，
然後利用基因工程複製恐龍，重現六千五百萬年前的世界。

雖然肯德基爺爺和他的團隊對侏儸紀公園做了層層的安全措施，
但是我們知道，只要有心的話，連美國總統都可以暗殺，區區的侏儸紀公園算什麼啊！
因此，受邀參觀侏儸紀公園的貴賓，通通回到最原始的競爭，
成為食物鍊中的一環。

侏儸紀公園可以從兩個面向來看。
首先以基因工程來看。想當年就連我的地科老師都對「侏」中的概念讚不絕口。
事實上電影中的技術聽起來也非常合理，然而直到今日都沒有被實現，
我想應該是在哪裡出了問題吧？是嗎？
可惜我沒有生物工程方面的達人朋友，無法做進一步的討論。

而在電影技術上，Spieberg的侏儸紀可以說是開啟了電腦動畫的新里程碑。
他和一群動畫高手，將史前的巨型爬蟲類，製作得栩栩如生，
此片可以說是「電影模擬」發展史上重要的新頁，不但開發出不同於人形動作的先進技術，
更將恐龍的各種姿態，模擬到維妙維肖、生動傳神的地步。
在侏儸紀公園前也有許多以恐龍為題材的電影，
但沒有一部如「侏」這般造成全球性、全面性的旋風。

不過雖然現今的電影界雖然加入了大量的動畫，
卻也有越來越多的演員及製作人員開始思考CG和實景之間的取捨。
雖然CG的技術一直在進步，但目前還是沒辦法完全避免不夠自然的問題，
如果真有一天到了看不出是實景還是CG的時候，那樣的電影還能算電影嗎？
還需要演員嗎？還需要演嗎？
其實這樣的問題也不只是出現在電影，
當我們一邊享受著科技文明時，可能在同時間是犧牲了很多看不見的東西才換來的，

科技真的只能來自於人性。

原文出自：阿里的調色盤（不忘初衷）

原文網址：http://blog.xuite.net/aliali/blog/13382675?ref=rel